Tu próxima lectura: diez libros que llegan en septiembre y todos van a querer leer

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Tu próxima lectura: diez libros que llegan en septiembre y todos van a querer leer

Septiembre llega con una serie de lanzamientos que reúnen a algunas de las voces más destacadas de la literatura contemporánea, tanto argentina como internacional. Luisa Valenzuela y Julián López encabezan las novedades de narrativa local, mientras que Alberto Ades, Mia Couto, Ian McEwan y Slavoj Žižek aportan ensayos, relatos y novelas internacionales que exploran desde las transformaciones provocadas por la tecnología hasta los dilemas políticos del presente. También llega una nueva adaptación gráfica de André Aciman, autor de uno de los grandes fenómenos de la literatura LGBTQ+ contemporánea.

Entre recuperaciones de obras fundamentales, policiales ambientados en comunidades literarias, historias atravesadas por secretos familiares, viajes por el Paraná y futuros distópicos, los lanzamientos del mes recorren una amplia variedad de géneros y preocupaciones. La memoria, la identidad, el poder, el amor, la violencia, la transformación tecnológica y las disputas políticas aparecen como algunos de los ejes de una oferta editorial que combina autores consagrados con nuevas voces de la narrativa argentina.

Cambio de armas y otros cuentos, de Luisa Valenzuela (Marea). Foto: gentileza.

Cambio de armas y otros cuentos, de Luisa Valenzuela (Marea)

Marea recupera relatos imprescindibles de Luisa Valenzuela en el marco de la Biblioteca Luisa Valenzuela, un proyecto que la editorial desarrolla junto con interZona y Factotum para reunir y difundir la obra de la autora.

Mucho antes de que los crímenes del terrorismo de Estado pudieran ser nombrados con la precisión que hoy conocemos, Valenzuela escribió relatos que se internan en el miedo, el control, la violencia y la desaparición desde una perspectiva literaria de extraordinaria potencia, mientras el horror estaba ocurriendo. Cambio de armas es presentada como una de las obras fundamentales de la literatura argentina contemporánea y como un testimonio excepcional por su lucidez, audacia y ambición estética. En estos cuentos, el terror también se inscribe sobre el cuerpo de las mujeres, que encuentra un lenguaje propio para narrar la violencia y la opresión desde la experiencia íntima. A cinco décadas del golpe de Estado, la recuperación de este clásico adquiere una renovada relevancia.

Morir y dejar morir, de José María Brindisi (Factotum Ediciones). Foto: gentileza.

Morir y dejar morir, de José María Brindisi (Factotum Ediciones)

Francisco, un joven escritor cuyas ambiciones literarias quedaron suspendidas en una vida marcada por la mediocridad cotidiana, espera la respuesta de su mentor, el reconocido poeta Julio Bernasconi, a un movimiento de ajedrez. Pero la llamada que finalmente recibe anuncia la muerte de Bernasconi.

La noticia se transforma en una investigación cuando Francisco queda involucrado en el caso y debe seguir las pistas de un inspector excéntrico y meticuloso. En el camino aparecen los secretos del poeta, viejas rivalidades, vínculos atravesados por el fracaso y una comunidad literaria en la que nadie parece estar completamente fuera de sospecha. Con Buenos Aires como escenario, la novela construye una trama donde escritores, aspiraciones frustradas y relaciones quebradas se cruzan constantemente. La literatura funciona como territorio de rivalidades, deseos y miserias, mientras una partida de ajedrez inconclusa puede ser apenas el comienzo del verdadero juego.

Una forma de cerrar los ojos, de Raquel San Martín (La Crujía editorial). Foto: gentileza.

Una forma de cerrar los ojos, de Raquel San Martín (La Crujía editorial)

La desaparición de una mujer altera la aparente tranquilidad de un pequeño pueblo de la costa argentina y pronto deja al descubierto un entramado de secretos, silencios y heridas del pasado. Paula, una antropóloga que viaja allí para visitar a su madre, intenta reconstruir la verdad y termina enfrentándose también con su propia historia.

La investigación se convierte así en un viaje hacia aquello que tanto el pueblo como la protagonista han preferido mantener oculto. Con una prosa acelerada, intensa y fresca, Raquel San Martín combina el trasfondo de un caso policial con los pensamientos de una protagonista que se transforma a medida que avanza la historia. El recorrido modifica no solo su mirada sobre el pueblo, sino también la que tiene sobre sí misma: el pasado, sugiere la novela, nunca pertenece solamente al pasado.

Las iracundas, de Julián López (Random House). Foto: gentileza.

Las iracundas, de Julián López (Random House)

En un barco que remonta el Paraná y funciona como residencia para artistas, una vieja narradora escribe cartas a Frau, su antigua amante. Desde la cubierta, mientras fuma frente al paisaje del litoral, registra la travesía, sus encuentros con los residentes y la tripulación, sus cuitas sexuales y los chismes del ambiente.

Los personajes deambulan en busca de un destino que inevitablemente se disuelve. El río aparece como tótem literario, mientras la circulación, las cofradías y las modas se mezclan con una mirada irónica sobre una expresividad que eleva la voz personal pero reduce el volumen político de la obra. Una correntada furiosa transforma la aventura en una deriva sin timón y convierte la novela en una carta de amor doliente al naufragio, pero también en un anuncio de la resurrección de aquello que podría parecer perdido.

Lo que se desvanece. Arqueología de un presente inestable, de Alberto Ades (Sudamericana). Foto: gentileza.

Lo que se desvanece. Arqueología de un presente inestable, de Alberto Ades (Sudamericana)

Alberto Ades plantea en este libro una posibilidad inquietante: que el avance tecnológico esté produciendo una mutación antropológica y creando un nuevo tipo de ser humano. A partir de la idea de José Ortega y Gasset de que “yo soy yo y mi circunstancia”, el autor examina las distintas maneras en que esas circunstancias están remodelando al yo.

El desarrollo infantil, el amor, el trabajo y la elaboración del pasado aparecen como dimensiones de la experiencia humana que están siendo alteradas en un proceso de larga duración. Desde su experiencia profesional en el mundo de las finanzas, donde se cruzan tecnología y dinero, Ades cuestiona la creencia de que el progreso es inevitable. Su reflexión se concentra en aquello que se pierde mientras la flecha material avanza hacia el futuro y plantea si, en medio de una mutación civilizatoria, no estamos caminando hacia una antiutopía.

Llámame por tu nombre: la novela gráfica, de André Aciman (VR Editoras). Foto: gentileza.

Llámame por tu nombre: la novela gráfica, de André Aciman (VR Editoras)

La novela gráfica adapta el multipremiado bestseller LGBTQ+ de André Aciman, una historia que explora la sexualidad, el dolor, la identidad, la libertad y el morbo. Ilustrada y adaptada por Sarah Maxwell, recupera la historia que convirtió a Aciman en una figura reconocida internacionalmente, especialmente después de la adaptación cinematográfica de Luca Guadagnino.

La trama sigue a Elio y Oliver durante un verano en la Riviera italiana. Elio recibe al nuevo huésped de su padre convencido de que lo odiará, tanto por sus comentarios sarcásticos como por sus camisas holgadas, que interpreta como una muestra de arrogancia. Sin embargo, la convivencia forzada, las caminatas, las competencias de tenis y los almuerzos al sol hacen crecer una amistad inesperada. Pronto, la conexión entre ambos se vuelve innegable y el verano los conduce hacia una intimidad que los dos temen no volver a encontrar.

Blanco de fondo, de Paula Vallejo (Malisia). Foto: gentileza.

Blanco de fondo, de Paula Vallejo (Malisia)

Una hija pregunta y una madre responde. Ese intercambio, aparentemente mínimo, abre en Blanco de fondo un recorrido por la infancia en un universo predominantemente femenino, la figura oblicua de los hombres, el despertar de la sexualidad, los primeros amores y los secretos familiares.

Narrada en primera persona, la obra se aproxima a lo vivido sin convertirse en memorias ni en una confesión retrospectiva. Tampoco busca reconstruir un pasado, sino interrogar la manera en que ese pasado fue dicho o silenciado. Las escenas conservan algo de su opacidad original y se resisten a convertirse en recuerdos domesticados por la nostalgia. El libro explora así no solo las historias que se cuentan, sino también la forma en que esas historias llegan a ser posibles.

Compendio del cazador de nubes, de Mia Couto (Elefanta). Foto: gentileza.

Compendio del cazador de nubes, de Mia Couto (Elefanta)

El libro reúne veinte relatos de cotidianidad mozambicana y universal en los que Mia Couto vuelve a desplegar una literatura capaz de hacer visibles los hilos que organizan el universo. La imaginación, las diferencias, los ritmos y las formas del habla ocupan un lugar central en estos textos.

A través de una prosa poética y una imaginación prodigiosa, Couto hace que la perplejidad cobre vida y que la literatura se convierta en una forma de mirar aquello que suele permanecer oculto. El escritor mozambicano, autor de más de treinta libros y reconocido con, entre otros galardones, el Premio Camões y el Neustadt de Literatura, reúne en esta obra relatos atravesados por una mirada sobre la humanidad y sus múltiples formas de habitar el mundo.

Lo que podemos saber, de Ian McEwan (Anagrama). Foto: gentileza.

Lo que podemos saber, de Ian McEwan (Anagrama)

En el año 2119, un planeta afectado por amplias zonas inundadas como consecuencia de un accidente nuclear observa con fascinación los comienzos del siglo XXI. Thomas Metcalfe, un solitario investigador académico, intenta descubrir qué ocurrió durante la llamada Segunda Cena Inmortal, celebrada en 2014.

En aquella velada, el poeta Francis Blundy leyó ante los asistentes un poema de amor dedicado a su esposa Vivien y titulado “Una Corona para Vivien”. La composición no dejó ninguna copia y esa ausencia se convierte en el centro de la investigación de Metcalfe: quiere saber qué decía el poema, si escondía algún mensaje y qué podía revelar sobre la relación de la pareja. La pesquisa deriva en un juego literario que combina una trama distópica con la erudición y el intento de descifrar un enigma, hasta internarse en pasiones y pulsiones humanas.

Una izquierda que se atreva a decir su nombre. Intervenciones intempestivas, de Slavoj Žižek (Anagrama). Foto: gentileza.

Una izquierda que se atreva a decir su nombre. Intervenciones intempestivas, de Slavoj Žižek (Anagrama)

Slavoj Žižek parte de una pregunta sobre el presente del marxismo: ¿Marx ha muerto, está vivo o es un muerto viviente? Su respuesta plantea la necesidad de una izquierda que no se avergüence de su nombre y que vuelva a reivindicar el comunismo, pero pensado para el presente.

A partir de allí, el filósofo aborda una amplia variedad de problemas contemporáneos en una serie de textos breves y polémicos. La libertad, la necesidad de una nueva izquierda europea, el “proletariado nómada”, el populismo de derechas, el calentamiento global, el sionismo y el antisemitismo aparecen junto con reflexiones sobre figuras y fenómenos como Greta Thunberg, Putin, Trump, Assange, Cambridge Analytica, los chalecos amarillos, China, Venezuela y Arabia Saudí. También aborda el #MeToo, el movimiento LGBT+, lo trans y la identidad de género, la masculinidad tóxica, el consentimiento en las relaciones sexuales y los derechos de los sexbots. El resultado es un ensayo desbocado, polémico e incómodo que invita a pensar sobre los conflictos del presente.

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