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La búsqueda de la identidad es el tema central de esta historia conocida pero no por eso menos interesante. Presentado como una superproducción, Anastasia, El Musical llegó a la cartelera porteña este mayo en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, CABA) con el protagónico de Minerva Casero. Es un espaldarazo importante para una actriz incipiente y una cantante que apenas sacó su primer disco. En ella recae todo el peso de la obra, con una marcación por parte del director Marcelo Rosa que la presenta como alguien frío y distante, como se espera que sea una representante de la realeza.
A su lado Iñaki Aldao compone al pícaro Dimitri, que embarca a la protagonista en un juego de mentiras que se convierte en verdad; y Andrea Mango como la Emperatriz Viuda (falta casi un mes para que ese rol lo ocupe la gran Lucila Gandolfo). Pero son dos intérpretes y sus simpáticos personajes quienes se roban el amor y los aplausos del público: Fernando “Pichu” Straneo como Vlad y su partenaire Carolina Mainero, que es la condesa Lily. Sus personajes tienen los mejores momentos, más divertidos y cercanos al espectador, ambientados a los locos ’20, dentro en una propuesta muy seria y respetuosa del musical de Broadway original.
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Así se transporta al público desde el ocaso del Imperio Ruso a la euforia del París de la década de 1920, mientras la joven protagonista se propone descubrir el misterio de su pasado. Perseguida por un despiadado oficial soviético decidido a silenciarla, Anya cuenta con la ayuda de un apuesto estafador y un adorable ex aristócrata. Los tres se embarcan en una aventura épica para ayudarla a encontrar un hogar, el amor y la familia.
Si bien es un montaje no réplica, en búsqueda de una identidad única para la versión argentina que incluye la adaptación de los textos, tiene toda la impronta de lo creado por Terrence McNally, Stephen Flaherty y Lynn Ahrens. Tanto que la canción más conocida, popularizada por el largometraje de Twentieth Century Fox resuena en varios momentos de la obra de dos actos (y con un largo intervalo): Viaje Tiempo Atrás, que en castellano interpretó Thalía. Y lo bien que hacen en usarla, porque genera familiaridad con el espectador.
100 % Broadway
La puesta es muy a lo Broadway también, con poca escenografía y aprovechando muy bien las proyecciones en pantalla gigante para generar los ambientes por los que van pasando los personajes de esta trama: del palacio imperial a las calles de Leningrado, de la riqueza a la probreza en un segundo. Aquí lo que más se destacan por sobre la técnica, es el equipo artístico que despliega con maestría las coreografías de Ale Ibarra: Joaquín Caso, Micaela Fusaro, Sol Giulietti, Iñaki Iparraguirre, Lucila Muiño, Verónica Pacenza, Andrés Rosso, Morena Sánchez, Santiago Sastre, Tomás Vila y Pamela Peker sacan lo mejro de símismo para acompañar y contener a los actores principales durante sus intervenciones, y lo hacen con gracia y simpatía.
También la Orquesta Aeropuertos Argentina ejecuta en vivo las partituras de la obra, ubicada en los palcos laterales de la sala teatral, cumple con su función de manera impecable dirigida por Néstor Tedesco.
El equipo técnico es amplio y super profesional, como corresponde a un producto de esta envergadura: Micaela Fariña se desempeña como directora Asociada, la ejecución vocal y el entrenamiento de los artistas están bajo la supervisión de la coach vocal Pili Noseda, el diseño de escenografía es de Carlos Cifani, el de vestuario es de Stella Maris Müller; el de pelucas de Feliciano San Román; el de iluminación y la dirección técnica es de Claudio Del Bianco; el de sonido de Gastón Briski; el vestuario original es de Jaime Ávila, el diseño de identidad visual de Juan Manuel Lavega Rooney, el de proyecciones de Aaron Rhyne y Broadway Media, y la producción general es de Raúl S. Algán.
Esta superproducción tiene funciones los miércoles a las 20, los sábados 15:30 y los domingos a las 16. Encontrá acá más info sobre las entradas.
