Reunidas bajo la curaduría y gestión de Mariana Gioiosa en la renovada sala “Arq. Clorindo Testa” de la Sede Alsina del Fondo Nacional de las Artes, se puede visitar hasta el 28 de agosto Trama Invisible: Cielo, Tierra y Corazón, una muestra singular que reúne el trabajo de Luciana Targise, Lucrecia Literas y Josefina Laratro en una distribución que las invita a dialogar, intercambiar materialidades y alusiones que toman tanto la esfera celeste como el mundo del bosque y la propia tierra con su sustancia posible de cambiar su naturaleza por la cocción.
Aunando la idea de interconexión mediante una trama invisible que, como sostiene el texto de sala, existe como una compleja red de filamentos microscópicos que conecta árboles, raíces, hongos y microorganismos, un entramado subterráneo, conocido como micelio, “las obras de Targise, Laratro y Literas exploran aquello que conecta, transforma y da sentido a la experiencia humana”.
Desde el exterior y gracias a la amplitud de una vidriera de más de once metros, se puede observar cómo se presentan individualmente, a la vez que cada quien ocupa un espacio muy bien conectado. Instalaciones de obras que llevan la vista hacia arriba, hacia el piso o conectan con luces y sombras, todas dentro de un gran espacio blanco que mantiene esa curiosa forma de modular el espacio, sello de Clorindo Testa, diseñador del proyecto.
Esta sala, que estuvo cerrada muchos años y que ahora ha levantado paredes para dejar a la vista la escalera roja que introduce el color sin molestar al espectador que puede recorrerla.
Reivindicación de labores textiles
Las piezas de cerámica que forman instalaciones sonoras y secuenciales de Josefina Laratro (CABA, 1973) se centran en una reivindicación de ciertas labores textiles, partiendo de una colección de piezas bordadas que pasaron en su familia por manos femeninas hasta llegar a las suyas.
Con un criterio deconstructivo se propuso romper la unidad para recortar cada flor de los encajes, colocarlas en una mesa baja y distribuirlas por colores a lo largo de seis metros en “Inventario de flores de encaje”.
La instalación se remata con una serie de restos de vasijas, cuencos, tinajas que penden del techo, ya sin otra función que formar parte de una secuencia que dirige las miradas hacia el plano de contención de las flores.
Se trata de “Motivo oscilante para pañuelo de encaje”. El uso de distintas arcillas y la cocción de las piezas a altas temperaturas que elige Josefina son casi los únicos rasgos que las distinguen, rompiendo la utilidad y apostando a una obra que explora la escultura, su formación de base.
Se suman dos obras instalativas, que permiten el movimiento oscilatorio por estar colgadas a diferentes alturas, se desdoblan en dos ideas: las tramas que unen círculos en los textiles y la secuencia de hilo tejido en cadenas de un bordado clásico. Estas dos piezas tienen la particularidad de producir sonidos muy sugerentes apenas se las somete al movimiento.
Secuencias matemáticas
Luciana Targise (Tres Arroyos, 1979) es una artista visual que hemos visto destacada en la colectiva en el Centro Cultural Recoleta, junto al Grupo Joven Arte y Desacato, además de su individual en la Casa Nacional del Bicentenario en 2024, Dimensión Intermedia. Utilizando tanza, madera y esferas monocromáticas, explora secuencias matemáticas derivadas de las teorías del famoso matemático italiano del siglo XIII conocido en todo el mundo como Fibonacci.
La instalación “Site specific. Dimensión Intermedia II”, que ocupa un espacio destacado en la sala, evoca la espiral divina que se inspira en el crecimiento de pétalos y semillas de los girasoles, las caracolas marinas y también en la forma de los huracanes y las galaxias.
Un trabajo de gran sutileza, logrado por una apariencia liviana que proyecta, mediante el cuidado juego de luces, una serie de sombras de pequeñas variaciones de tonos sobre la caja de dos paredes que la contiene. Se conecta con otras dos obras, “Entremedio (Dibujo textil)” y “Cubo”, donde utiliza el mismo sistema, en obras de menor escala.
Un juego particular que une lo industrial del cemento con una organicidad que remeda ciertos crecimientos de algas o formaciones microscópicas es el núcleo central que propone Lucrecia Literas (Luján, Buenos Aires, 1978), una artista cuyo lenguaje visual parte de la exploración escultórica.
Curiosas formas que crecen en formaciones que suben desde el piso o en los ángulos de las paredes, como la secuencia “Contacto”, hechas con cerámicas de paletas restringidas en colores y asociadas a unos peluches negros que parecen dejar entrever algo que aún sigue vivo.
En cierto modo siniestras por esa unión que evoca procesos de transformación que se perciben tensadas como el “Bloque vivo”, fluctuando entre lo rígido y racional hecho con cemento estructurado.
Se trata de un tótem de 150 de alto, que remata en un soporte rectangular que contiene un círculo de formas que crecen, se expanden y dejan entrever pequeños rastros de pelos. Otra variante presenta la pieza “Biotopo angular”, un gran trabajo de modelado en cemento que descansa -y de algún modo se agarra- de un gran ángulo de madera pintado de negro.
Tal como lo sostiene la curadora: sus obras revelan que, “bajo toda estructura cultural, permanecen activos los ciclos profundos de la vida recordándonos que la naturaleza nunca desaparece: continúa operando silenciosamente como una fuerza de origen, memoria y renovación”. Una muestra disfrutable en un gran espacio con historia.
Trama Invisible: Cielo-Tierra-Corazón, de Luciana Targise, Lucrecia Literas y Josefina Laratro, con curaduría de Mariana Gioiosa. En la sala “Arq. Clorindo Testa” del Fondo Nacional de las Artes (Alsina 673), de lunes a viernes de 10 a 16, con entrada libre y gratuita. Activación y cierre por la artista visual y bailarina Norma Bianco, “Cinco elementos”, el viernes 28 de agosto a las 18.
